第201章 一九八零鑫时代（1 / 2）
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一九八零年三月三日，香港广播道。
郑裕彤手绘的那栋楼，终于挂上了牌匾：“鑫时代文化工场”。
没有剪彩仪式，没有媒体群访。
只有一群人在新楼的天台上，围着烧烤炉吃陈伯特制的蜜汁叉烧。
晚风带着初春的凉意，吹散了炭火的烟。
谭咏麟刚从日本巡演回来，晒得肤色深了不少。
但精神亢奋，手里举着一罐可乐当麦克风。
“你们知道吗？大阪那场，有个八十岁的老奶奶，坐着轮椅来看我演唱会！”
他声音洪亮，模仿着当时的场景。
“安可时她孙女推她到后台，老奶奶通过翻译跟我：‘谭桑，你的歌让我想起战前在满洲听的爵士乐。那时我还年轻，现在老了，但听到好音乐，还是会心动。’”
他咬了一大口叉烧，边嚼边，眼里有光：
“我当时，鼻子就酸了。不是感动，是觉得，音乐这东西真犀利，能让相隔几十年、几千公里的人，在几个音符里碰见。”
张国荣安静地翻动着烤网上的玉米，火光照亮他沉静的侧脸。
他轻声：“我的专辑昨天进榜了。《孤独的多种形态》首周销量破五万，乐评人‘张国荣重新定义了情歌的深度’。但我觉得，不是我定义了情歌，是情歌定义了我。录《侬本多情》时，辉哥让我想‘门推开一半的犹豫’，我好像把自己的一部分犹豫，永远留在那间录音室里了。”
徐凤摇着团扇，慢悠悠地插话，扇尖指向楼下新挂的招牌：
“我的旗袍演唱会定在下个月红磡。邵氏仓库里那些老旗袍，老师傅复原了三十件，从林黛到乐蒂。我每穿一件，就唱一首那个年代的老歌。不是单纯怀旧，是要让后生仔女知道，你们现在听到的每一句流行曲，
邓丽君靠坐在林成森旁边的折椅上，手里捧着杯热茶。
声音温软：“森哥帮我定的日本录音计划，第一批母带试听过了。我把《何日君再来》改成了爵士编曲，那边的音乐总监听完，‘邓桑，你不再是甜心偶像了，你是真正的歌者’。我，我从来不只是甜心，我只是……终于找到了每首歌里，那个属于自己的‘真’字。”
角里，罗大佑蹲在通风处。
指尖夹着烟，黄沾特批的“创作区福利”。
他面前的水泥地上，摊着几张手写乐谱，被风吹得哗啦响。
黄沾凑过去看，借着炉火的光。
眼睛突然瞪大：“叼！《亚细亚的孤儿》这歌词！‘亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥’！大佑，你这刀，捅得比《之乎者也》还深还痛啊！”
罗大佑抬起头，咧开嘴。
笑容在烟雾后有些模糊：“沾哥，这是你同辉哥这一个月‘折磨’我的成果。你愤怒不能只是噪音，要有旋律的骨头；悲悯不能只是眼泪，要有音阶的棱角。这首歌，是我交的功课。”
威叔拄着拐杖走过来，那条伤腿走得慢，但稳。
他手里拿着一份，刚送到的《明报》晚报。
“看看，今日副刊。”
他把报纸摊在旁边的矮桌上。
头条标题是：《从“谭张之争”到“谭张共荣”：香港流行文化完成成人礼》。
文章写道：“一九八零年初的香港乐坛影坛，呈现罕见的生态多样性。谭咏麟以《魔法爱情》及‘魔法极乐舞’席卷亚洲，展示香港文化的时髦活力与强大传播力；张国荣凭《何时读书天》《英雄本色》的深刻表演及《孤独的多种形态》音乐专辑，确立了自己的艺术形象；许鞍华执导的《橄榄树》，跨越地域讲述华人共同历史，引发港台及南洋思考；而赵鑫统筹下的‘鑫时代’，更像一个文化实验场，同时孵化商业流行、艺术探索、历史追忆与功夫传承……这不再是单一的娱乐生产线，而是一片拥有完整生态的‘文化森林’。香港，正学习用复杂而成熟的方式，输出自己的故事。”
赵鑫拿起报纸看了几眼，笑了笑，没话。
许鞍华推了推眼镜，望向楼下广播道渐次亮起的霓虹。
“森林，听起来比‘工厂’好。工厂生产标准件，森林里的每棵树，长得都不一样。”
“本来就不该一样。”
赵鑫把叉烧串放在盘子里，擦了擦手。
“阿伦是木棉，春天一来，开得轰轰烈烈，满城都是他的红。Leslie是白玉兰，夜里静静开香，走近了才知味道。凤姐是榕树，一树成荫，底下能容几代人歇脚。圆圆邓是凤凰木，漂洋过海，在哪根就在哪烧出一片火红。辉哥沾哥是水杉，看着古意，但骨子里，一直在长新叶子。罗大佑，”
他看向蹲着的那个身影：“是野漆树，树汁有毒，碰了会痒会痛，但结的果子，鸟吃了能飞更远。”
“那你呢，阿鑫？”林青霞笑着问。
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